Y ahora...¿os suena? La foto tiene también unos años (como cuarenta, más o menos). Es el llamado Almudí.
El relieve pertenece al anterior edificio, del siglo XVI, según leemos en la lápida que hay sobre él:
Ved como la piedra cambia de calidad y de formato. Cuando se reconstruyó el edificio, se respetó este trozo, incluido el relieve.
El texto se entiende bien:
LOS MUY ILUSTRES SEÑORES JUSTICIA Y PATRO
NES DEL POSITO DEL PAN MANDO HAZER
ESTA OBRA SIENDO CORREGIDOR EL ILUSTRE
CAUALLERO DON PEDRO DE RIBERA DE VARGAS
VECINO Y REJIDOR DE MADRID. AÑO 1575
Por cierto, era un PÓSITO y no un ALMUDÍ. ¿Sabéis la diferencia?
La figura central aparece sobre un escudo de Murcia con SEIS coronas. La séptima la concedió Felipe V en 1709.
El parecido con el Ara Pacis es discutible, pero lo aprovecho para hablaros de la ICONOGRAFÍA y la ICONOLOGÍA (ved el vocabulario).
Si habéis buscado información, es muy probable que hayáis encontrado que es una Matrona o una alegoría de Murcia, de su generosidad, hospitalidad, etc. etc. La madre que prefiere amamantar a un hijo ajeno antes que al suyo.
Pero si acudimos a fuentes más informadas nos dirán que es la alegoría de la CARIDAD (¡¡no la Virgen de la Caridad, como aparece en algún sitio!!), lo cual encaja en el lugar a que iba destinada: un "pósito del pan" que garantizaría, en épocas adversas, el abastecimiento del trigo entre las gentes más desfavorecidas.
Pues bien, la Iconología nos dirá cómo es una alegoría de la Caridad.
Por el tiempo en que se hizo este relieve, cuyo autor era un tal Hernando de Torquemada, del que poco se sabe, se publicó "Iconologia overo Descrittione dell'Imagini universali" (Roma, 1593), un libro de emblemas muy influyente en su tiempo cuyo autor, Cesare Ripa, reunía descripciones muy precisas de todas estas alegorías. En ediciones posteriores se añadieron grabados que ayudarían aún más a los artistas a representar esas imágenes con sus atributos y características correctos.
¿Habéis visto que tiene bastante pelo en la parte superior de la cabeza? Si leemos la página de Ripa lo entendemos:
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"...in cima del capo abbía una fiamma di fuoco ardente..."
Resumiendo, según la Wikipedia: Iconografía es la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados. El término está construido por las raíces griegas εἰκών (eikón, imagen) y γράφειν (grapheïn, escribir)
La iconología, cuentan sus expertos, estudia cómo se representan valores y virtudes por medio de figuras de personas.
La diferencia entre ambos términos es sutil: mientras que la iconografía hace hincapié en la descripción de las imágenes, la iconología propone un estudio más amplio con clasificaciones y comparaciones.
Las principales áreas que abarca la iconografía son la mitología de carácter cristiano, la mitología clásica y las representaciones de inspiración civil. Dentro del cristianismo, el Concilio de Trento que se desarrolló en el siglo XVI promulgó el “Decreto sobre las imágenes” que estipulaba las características y funciones de las imágenes católicas.
Este documento distingue entre las imágenes dogmáticas (aquellas que defienden los dogmas católicos frente a los protestantes a través de Cristo, la Virgen María, los apóstoles, San Pedro y San Pablo) y las imágenes devocionales (que se destinan a venerar al resto de los santos).
Utilidad de la iconografía
A través de las investigaciones desarrolladas en la iconografía se puede conocer el valor artístico de una obra teniendo en cuenta su época; es decir que engloba las obras en un contexto socio-cultural e histórico. Este estudio se divide en dos partes: una diacrónica (que estudia los antecedentes y el proceso de desarrollo de la obra) y otra sincrónica (que analiza los aspectos socio-culturales que han influido en el autor).
Una figura fundamental de la iconografía fue Erwin Panofsky, un reconocido historiador del arte quien supo diferenciar entre la obra de arte y el documento que permitiera contextualizarla, es decir, el estudio de los agentes que pudieran haber influido en la creación.
Los temas cristianos son uno de los campos más famosos de la iconografía; en el año 1570 ya había un interés marcado por este tipo de arte; de hecho, en ese año se publicó “Sobre las Pinturas y las Imágenes Santas”, una obra en forma de ensayo donde se describen los aspectos fundamentales con los que debe contar una pintura para pertenecer a este género.
Más adelante, con el descubrimiento de las catacumbas el interés creció y años después se publicaron las primeras hagiografías (historia de santos) donde retomaban las obras de índole cristiana y el contexto en el que habían surgido.
Las personificaciones es otra de las temáticas que se distinguen en la iconografía, a través de las cuales se pudieron comprender muchas cuestiones históricas de personajes que han transformado de alguna manera el cauce de la historia de la humanidad. La “Iconología de Ripa” fue una de las publicaciones que más influyó en este campo; se trataba de un manual que analizaba el concepto de lo abstracto y que servía de guía a los artistas de la época.
Por último, los emblemas eran otras de las imágenes estudiadas. Se trataba de un tipo de figuras simbólicas en las que se utilizaba un lenguaje figurativo. Estaban más cerca de los jeroglíficos que de las pinturas abstractas con atributos particulares. Este tipo de obras cobraron una importancia muy significativa durante el Siglo de Oro, donde los artistas se basaron en obras emblemáticas como motivo para sus pinturas y otras obras de arte.
El pelícano mutilado de la parte superior también se puede interpretar como un símbolo de caridad (se decía que alimentaba a sus crías en caso de necesidad arrancándose las plumas del buche y provocándose sangre)
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¿Y estos ángeles? Mirad lo que hay en el arco de Tito y en el de Septimio Severo
